Maria Penraat – artiste peintre

« Créer, c’est vivre deux fois. » – Albert Camus

Née aux Pays-Bas en 1949, Maria Penraat a toujours su que la peinture serait sa voie. Dès l’enfance, elle sent en elle l’appel irrésistible de l’art, une passion qui ne la quittera jamais. Son parcours artistique prend véritablement son envol en France à partir de 1984.

Diplômée des Beaux-Arts d’Amsterdam, elle a remporté de nombreuses distinctions, dont le Prix de la Fondation Paulette et la Médaille d’Or du Salon d’Art de Lyon. Pourtant, ces succès ne la définissent pas. Bien que sa peinture soit rapidement reconnue pour sa force et son expressivité, l’artiste ne cherche pas la célébrité. Son besoin de liberté la pousse en 2021 à prendre un tournant décisif dans sa carrière, optant pour une approche plus intuitive.

Sa démarche change : elle est plus libre. Chaque œuvre débute avec une vision floue, presque éphémère. Ce n’est qu’en cours de création que l’image s’affine et se précise. Parfois, elle choisit de tout effacer, de repeindre, de déconstruire pour mieux reconstruire. Il existe une magie dans cette incertitude, un instant où l’harmonie émerge soudainement. « C’est surtout le regard porté sur la toile qui détermine tout », dit-elle, soulignant que ses pensées jouent un rôle secondaire dans ce processus. Maria parle alors d’intuition, cette force qui la guide et transcende la simple intention.

Forte de son expérience et de son goût pour la nouveauté, elle refuse toute limite ou frontière à son expression artistique. Ses œuvres, utilisant des médiums variés tels que l’acrylique, le papier Fabriano ou le papier fait main, explorent de nouveaux territoires. Les expositions jalonnant son parcours – de Paris à Munich, de Genève à Détroit – témoignent de la richesse de son art et de son cheminement personnel.

Maria Penraat peint pour se retrouver ; dans sa création, le temps s’arrête, les notions du quotidien disparaissent. Ses toiles, empreintes de liberté, nous invitent à un voyage introspectif, à dépasser les formes et les couleurs pour saisir l’âme de l’artiste, toujours en mouvement.