Anne Scandella – artiste peintre

“La couleur est le langage de l’âme.” – Wassily Kandinsky

Anne Scandella, autodidacte passionnée, entame son parcours artistique en 2015. Après des débuts figuratifs, elle se tourne rapidement vers l’abstraction en 2019, guidée par une quête de liberté créative. S’affranchissant des contraintes géométriques, elle privilégie la spontanéité et l’expression immédiate. La couleur est omniprésente, vibrante, avec une prédilection pour les teintes de bleu, jaune orangé et blanc. Ses toiles deviennent des explosions de couleurs qui, peu à peu, dévoilent un univers imaginaire, une rêverie teintée de positivité et de résilience.

Le geste est essentiel dans l’œuvre d’Anne Scandella. Les mouvements sur la toile sont réfléchis tout en restant instinctifs. Chaque tableau commence par une réflexion sur la couleur dominante suivie de l’ajout des autres teintes qui se déploient librement. Elle peint par touches rapides à l’acrylique, utilisant des rouleaux et des chiffons pour ajuster l’intensité des couleurs, parfois en projetant de la peinture pour renforcer l’aspect spontané. Ses œuvres dégagent une énergie vive et dynamique qui traduit sa liberté créative.

Ce qui rend son travail unique, c’est la manière dont elle joue avec la fluidité des formes et des couleurs. Ses coups de pinceau sont à la fois légers et appuyés comme une danse rythmée, créant des œuvres pleines de poésie et de résonance émotionnelle. Ce qui est fascinant, c’est le côté onirique de ses créations où les formes se dessinent au fur et à mesure comme des souvenirs ou des rêves qui se dégagent. L’artiste ouvre une porte vers son monde intérieur, laissant place à une exploration intime de ses émotions et de ses expériences.

À travers ses toiles, Anne Scandella invite le spectateur à interpréter ses visions personnelles. Bien au-delà d’un simple message, l’artiste convie le spectateur à explorer un état d’âme où se fondent beauté, liberté et résilience, tissant ainsi un lien profond entre l’œuvre et celui qui s’y abandonne.