Bruno Blavier : Quand le Design Rencontre le Papier et la Lumière

Bruno Blavier, autodidacte et artiste dans l’âme, a toujours évolué au cœur de l’art bien que n’ayant jamais suivi de formation académique. Son parcours atypique débute dans le monde de la restauration mais il n’a jamais cessé de dessiner, explorant notamment l’aquarelle et la sculpture sur bois. À la retraite, il se lance à la recherche de sa véritable voie artistique et découvre les possibles infinis offerts par le papier. C’est là qu’il fait une rencontre décisive avec le collage de papier aquarelle qu’il manipule avec précision pour créer des jeux de textures et de volumes inédits.

Ses sculptures en papier sont un mélange subtil de design et d’art contemporain, utilisant des superpositions de papier pour ajouter de la profondeur et de la dimension à ses compositions. Le résultat est un jeu fascinant entre la forme et la lumière : chaque œuvre semble se métamorphoser en fonction de l’angle sous lequel elle est observée. Blavier aime créer des œuvres qui, une fois accrochées, transforment l’espace, évoluant au fil du temps et des lumières changeantes.

Ses tableaux sont un laboratoire d’expérimentation où chaque coup de pinceau et chaque découpe de papier sont réfléchis. L’artiste aime le bleu, le noir et les effets de dégradés qu’il parvient à produire à travers des mouvements et des superpositions subtiles.

Inspiré par des maîtres comme Soulages, Blavier utilise ses œuvres pour dialoguer avec la lumière et la couleur dans un style unique où chaque pièce semble capturer le temps et l’espace : une approche originale où le papier devient l’outil parfait pour concrétiser sa vision du monde.