Minato – artiste peintre

« L’art c’est faire ressentir au public des émotions »

Jacques Minato n’est pas simplement un peintre : il est un maître de la lumière et de la transparence. Son art interroge le passage du temps et la condition humaine. Dès son enfance, il se passionne pour le dessin et se forme aux Beaux-Arts en parallèle d’études plus conventionnelles. Plus tard, il choisit de consacrer sa vie à l’art. À 30 ans, il réalise sa première exposition et enchaîne, depuis, avec des expositions majeures à Paris, New York et dans beaucoup de capitales européennes.

Ses toiles, exclusivement réalisées à l’huile, se distinguent par un travail minutieux de glacis, une technique qui crée une transparence évocatrice du temps qui passe. Ses femmes, au cœur de ses compositions, incarnent à la fois la beauté et le mystère dans un monde où les frontières entre le réel et l’imaginaire s’effacent. Elles offrent au spectateur la possibilité de créer sa propre interprétation tout en suggérant une réflexion sur la communication humaine.

Bien que certains comparent ses œuvres à de l’hyperréalisme, l’artiste refuse de se cantonner à ce courant, n’utilisant que des techniques classiques : pinceaux et brosses. Il se situe dans le courant de la figuration narrative. Il privilégie une précision extrême des détails tout en maintenant une dimension onirique et subtile. Lorsqu’il commence une œuvre, elle est déjà pleinement formée dans son esprit. Comme les maîtres anciens, il maîtrise la technique pour que l’œuvre dépasse la simple représentation et cherche avant tout à transmettre des émotions dans un message propice à la réflexion sur le temps, la condition humaine et les rapports entre les individus dans un monde en constante évolution. Ses œuvres nous incitent à réexaminer nos perceptions et notre manière d’interagir avec notre univers.